CRITICAS

• La disciplina, la meticulosidad, el orden, son algunas de las virtudes que acompañan y sostienen el trabajo de Stella Redruello. Su acuarela se orienta siempre hacia una búsqueda de la perfección, de la imagen acabada y a la vez  profunda de los motivos que pinta. En la evolución de  lsu pintura las formas traspasan muchas veces su tamaño natural como   si Stella buscara en las profundidades de una flor el misterio de la vida. En la actualidad, la rotura de las formas y otras técnicas afines como el sumi-e, le permiten seguir investigando, transformando y enriqueciendo la belleza de su obra.

Raquel A Lauria.

• De la mano del maestro Tomás Yamada, Stella Redruello se introdujo en los sutiles meandros  de la pintura oriental hasta crear un universo de formas y colores dominados por la presencia de la flor en las variadas representaciones. Al transitar este tema nada fácil siempre amenazado por el peligro de la reiteración la artista logra construir cuadros siempre diferentes, que enfatizan de pronto la tersura de un pétalo en sutiles gradaciones de matices o la completa naturaleza de una flor, sin alterar la naturaleza de un objeto. Con signos fuertemente expresivos y un intimismo ejemplificador, se detiene en los distintos temas con gamas alternativamente suaves o vigorosas, utilizando según los casos reflejos tonales para enfatizar la alegría primigenia de la naturaleza, como en el muy logrado campo de girasoles.

Diana Castelar.

• Stella Redruello nos introduce en una caleidoscópica visión de la utopía. El color, ese gran seductor, es el protagonista principal de su obra, ciñéndose a sus trazos delicados que envuelven los objetos representados haciéndonos sentir deseos de acercarnos a ese mundo entre lo imaginario y lo real, plasmado de bellas imágenes.

Rene Steinberg.

• La artista nos entrega una obra con acento fuertemente lírico ,sus trazos sensibles y sus pinceladas vibrantes de color, tejen una trama musical a través de la cual nos muestra su visión de la naturaleza en dialogo permanente con su mundo interior. Cada obra es un relato de emociones traducidas en sus amorosas flores que constituyen el lenguaje en el que mejor se expresa. Su creacion nos conmueve desde el color y las formas interpenetradas en las veladuras propias de la técnica de la acuarela.

Rene Steinberg.

• La casualidad de su discurso, se hace flujo, reinventando la estructura en honda preocupación. La naturaleza y el paisaje contemporáneos invitan a ensayar una nueva mirada en los temas que surgen de manera complementaria. En sus obras, Stella Redruello nos ofrece la oportunidad de apreciar su obra extraordinariamente sensible, producto de la técnica de la acuarela, donde sus referentes son Raquel Lauria y Tomas Yamada. Con variaciones en sus temas, con simplicidad clarividente, sus obras impactan por su temática, donde poco a poco se van corriendo telones para que el espectador penetre hacia  una nueva configuración serena, otorgando la oportunidad de explorar sus pinturas. Capa sobre capa, fusiona el color donde el juego del agua obtiene presencia interna, dentro de este ciclo de trabajos inéditos.  

Mercedes Rodrigo -  Artista Plástica y Curadora.

• Stella Redruello seguramente se sentiría cómoda con aquella definición de arte que dice que es la naturaleza vista a través de los sentimientos del artista. En la obra ''Recuerdos de infancia'',podemos observar un dialogo de opuestos entre el fondo resuelto a la manera de una atmósfera evanescente y la justa  definición de las flores en primer plano  que, inclinadas inclinadas hacia abajo, generan una fuerte diagonal descendente. La imagen posee la fuerza del color y un preciso dibujo a partir de la resolución de puntos de vista muy próximos. De este modo, Stella destaca las posibilidades expresivas que le brinda la acuarela, que, a partir del periodo romántico del siglo XIX comenzó a glorificar la naturaleza y la belleza natural. Paralelamente nuestra acuarelista esta influenciada por una expresión artística oriental llamada nihonga .Este  termino designa a las creaciones realizadas dentro del estilo propio de la pintura japonesa, que utiliza pigmentos naturales y su característico papel, pero al mismo tiempo, quien trabaja dentro de la expresión Nihonga, realiza una búsqueda de si y de lo que hay de verdadero y esenciales el ser humano para plasmarlo en sus imágenes. 

Julio Sapollnik. Critico de Arte.

• Stella Redruello, la catarsis de la serenidad y la alegoría de la flor.

La oba pictórica de Stella Redruello profundiza en la catarsis de la serenidad, dado que su producción en acuarela nos habla de la existencia de un mundo sincrónico, en el que todo esta interrelacionado.

Paz, serenidad, esencia de la evidencia, la materia es espíritu, la forma es parte de esa armonía interior y exterior.

Flores, hombre, mujer, el uno, dos y tres, la dinámica del uno y dos que son tres, porque la dualidad es trina dado que no hay división, solo evidencia del cambio continuo.

Su aportación plástica, basada en el dominio del color, es fundamental, porque determina estados de animo, consolidando la postura de la mente, también la determinación de la propia efervescencia de lo tonal, parencias y superposiciones, produciendo mundos sugerentes que surgen del estadio del nirvana, de la contemplación de lo transparente.

Se interesa por la pureza de la existencia, elucubrando constantemente, profundizando en la sensualidad, contenida en lo atractivo, en la idea de belleza, que descansa en la armonía, permitiéndose una cierta predisposición al enaltecimiento de la vida a partir de las alegorías y el fomento de los símbolos.

Una simbología específica, que une naturaleza y ser humano, envolviéndolos en un halo de serenidad, porque sus estructuras forman parte de la materia y esta es espiritualidad.

El espíritu esta en todas partes, incluso en los objetos dado que uno no puede existir sin el otro. De ahí que se produzca como resultado una constatación de los dones que forman parte de la complejidad del laberinto de la existencia.

Presenta primeros planos, planos americanos, flores que son alegorías en si mismas que potencia con el color, emplazándolas en la naturaleza o descontextualizándolas, pero manteniendo su interés como tales.

Así mismo, la flor es la vida, y, esta es iluminación, búsqueda de trascendencia a partir de la constatación de sistemas, que funcionan en paralelo en línea con la armonía en la pléyade de caminos.

No hay laberinto específico, sino  suma de estructuras, que son uno, que proceden de la diversidad, pero, después de pasar por el tamiz de la síntesis.

Profundiza en la idea de belleza, que descansa en la armonía, sin desviarse por la manifestación del arte como acto fatuo, sino que se interesa por la propia consolidación de una pintura, realizada con la aguada, que posee sensualidad, que es tierra; fuerza y determinación cromática, que equivale al fuego; evanescencia, es decir aire y la propia técnica de la aguada, que descansa en el poder de la misma, que es el agua. La suma de los cuatro elementos supone la constatación del equilibrio en una dinámica de conseguir belleza a partir de su esencia.

Domina el dibujo, pero pinta sin delimitar, dado que su técnica es evanescente porque se basa en el poder de la evocación, la aguada y color bailan una danza interna e infinita que asciende y desciende sube y baja se concentra y se expande, siendo densa y, a la vez, sutil, armónica y compleja.

Stella Redruello es una pintora Argentina que indaga en los postulados de la Nueva Era, de la luz espiritual, a través de los Devas y formas de la naturaleza, del microcosmos, en todo momento, porque cada instante es una eternidad en si mismo.

En su creación no hay tiempo, esta al margen de las dimensiones conocidas porque se encuentra en un proceso de meditación constante, donde la precepción de la energía lumínica domina.

Joan Lluis Montane

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte